旷野喊叫

想写一篇以点送为题的影评

觉得这个词是漫长雨季的一个断点

残留一点点的孩子气

和一点点的文艺腔调

最近的一些机遇就好像又一轮新的玩笑

只是已经比较习惯

十几岁，二十出头的无惑

想起来真是可爱

只是我真的浪费了太多时间

放大了太多不值一提的悲伤

 说的是《革命之路》和《一半海水一半火焰》

 

前者让我想起了另一种说法，每个人生下来都得了一种癌症，便是死亡。这种伤口很像，带着宿命的镣铐，并非悲观主义者的特例，这种伤口普遍存在于千万破碎的家庭，和尚未破碎的家庭。这种伤口是在时间的漫长挤压下形成的，它的不幸在于，当它产生后，当事人常常是做出努力去挽回的，但是因为力道的不同和彼此的不妥协，这伤口拉拉扯扯变得无法治愈。

《革命之路》再次提醒了彼此交流的困难。“选择一种生活方式，是需要勇气的。”这句简单的道理，主人公双方都付出了惨重的代价，最后把自己逼上绝路的编剧，不得不让女主角死去，并且让伤口的疼痛继续，影片结束的时候，其实是两种结束，一种是理想主义者的，那近乎自杀的堕胎，最终确实也导致了死亡，一种是现实主义者的，老头关掉了助听器，关掉了无知的妻子的世界，残喘地活着。不妥协和逃避，死去和活着，在冥冥中建立了联系。导演的另一部名作《美国美人》的绝望在此得以延生，如梗在喉……

于是，稍微有点思想是一件痛苦的事情。庸庸碌碌地活着这种伤口永远不会出现。只有心有不甘，心存希望而又难以如愿的人群，最容易受到这种伤口的眷顾。

很不幸，我基本属于这个群体。幸运的是，我正在努力摆脱，结果无非两种，麻木而无知，或者简单而超达。这就看修行了。

 

后者则简单得多，在伤口上制造伤口，从未在治愈上做过努力，而更像是一种实验——看看这伤口到底有多伤，或者能伤多深，结果自然也是简单的，死亡。

刘奋斗的第二部电影，这个人有点狠了。王朔的原著收归在他的文集《纯情卷》中，这部文集还收录了《空中小姐》由这部同名小说改变的电视剧当年家喻户晓。我想说的是，原著其实还是温婉的。

但是刘奋斗的电影已经与小说无关，他把大海和火焰都极致了。极致的美和破坏，到了肆意的时候，你就被刺激了，然后就有点难受。《一半海水一半火焰》的结尾用了罗大佑的《爱的箴言》最后一个镜头是大海，让人真的很难过……

可是很奇怪的是，当第二天阳光透过厚重的窗帘照常到达时，这种伤口的疼痛马上就飘远的，却让我想起了《革命之路》的疼痛，

 

前者的钝力让人窒息，后者的锐力又让人恫盍，两者的共同点就是让人绝望……

 

幸福真的是要简单一点……什么都别想……真的……

 

 

 

 

 

近日观影小记

 

《叶问》

宗师的子弟们看到这样一部片自然是欣喜的，从外而里的贵气，甄子丹的文戏丝毫不逊于武戏。由此，甄子丹成功在宗师系列中留有一位，同样的宗师系列，《霍元甲》和《叶问》相比，就现出一份老气，而非从容。

 

常听到人说《叶问》的导演叶伟信不过是傀儡罢了。很不赞同，外行热闹的燕雀之词罢了，《叶问》之所以好看，是足见导演功力的，除了那几场精彩的武戏导演恐难置喙之外，影片整体的色调和节奏张弛有度，随随便便金山找和叶问对战一场戏，都是可以拿出来放到课堂上讲讲其中音乐的处理的。

 

《高兴》

也不能说导演不真诚，导演是真的不行，故事完全失控，笑料粗俗不堪，人物虚无飘渺。

小成本可不是借口，请拥有话语权的导演们，珍惜。

 

《女人不坏》

曾几何时，导演系石大胆老师说过，最高级的抄袭是从历史上抄。

那么女人不坏的内核肯定和仲夏夜之梦脱不了干系。

费洛蒙其实那神仙草，神话变科学的幌子而已。

没看完。

 

《赤壁》上

因为某种原因，我一直不看这部片，昨天看了，我不觉得有什么雷，也不觉的有什么亵渎历史之嫌。一窝蜂骂大片的傻逼们，你们他妈的有思想吗？看个片至于那么龟毛吗？

我觉得赤壁虽然有些戏颇有些做作，但是整个片子营造的气场里有一种浪漫神秘主义，大背景下，淡化敌对双方的立场鸿沟，更具现代眼光的个体情感交流，还是蛮有意思的。再拍一部中规中矩的《三国演义》还有什么意思，人家早拍过了。

吴宇森老了还是挺和谐的嘛……

 

《横穿西伯利亚》

内心惊悚佳作，非常惊喜地看到了类似希区柯克的严谨解构，是近期难见的踏实精彩之作。

没有大场面和大特技的真正内心惊悚，很是过瘾。

女人寻找刺激的方式往往从性出发，她们喜欢获得勾引的刺激，却很少有人能承担结果。

结尾的化险为夷，像极了伍迪艾伦近期的作品，很多罪恶其实藏于心底的黑洞，在法网之外。

 

《革命之路》

这片子我打算有时间，再写写。感触良多。

 

吞的签名： 又一村……

我： 姐姐，柳暗花明了吗？

吞：一个恶心的舌头舔来舔去的表情。

我：又一村是骗人的？！

吞：又一个非常得瑟的抖来抖去的表情

我：无语。

吞： 坚持就是胜利！

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平时8分钟

今天

半小时

 

 

bus最值得炫耀的部分

就是

你无法判它的走向

它常常在这一秒的时候晒着太阳

下一秒的时候

下落不明

 

手指说话

颈椎微疼

热水杯打翻后

电吹风慢慢吹干

不相干的暖

熨平面目可爱的床单

有一个音

逝在房间角落

好像有雪

在楼顶上

下

下

下

 

   不是你想负，你就可以负的。

 

 

这部戏唯一的亮点是我没想到丁美婷会翻跟头和玩滑板。

这部戏唯一的价值就是告诉后人，戏，这么乱搞是不行的。

导演你丫喝醉了吗？请问？你娘的在金融危机的情况下来中国伤害话剧爱好者的感情，你丫滚回去！

打倒美帝国主义！

滚！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我根本懒得评这个戏！

周末看英国戏《本该如此：牧歌》。情节请关注神仙的博客，有详。

在此闲扯几句。

英国戏的观演经验一直尚佳，无论是皇家莎团的正宗莎剧《暴风雨》《奥赛罗》或是荒诞派的力作《椅子》和《终局》亦或是戏剧节上那部从傍晚演到天黑的《红舞鞋》，杂陈五味，英国戏剧一脉在心中自成版图，仿佛藤蔓缠绕的古堡，推开厚重的门，其中各个房间，色调纷繁，惊喜不断。

但是这部戏却有些中伤，结尾的大段独白，让我如坐针毡，全身长毛。

       这大体是一部诗剧，主创者很快就抛弃了叙事的责任，故事的线索散落在那些诗句里，诗句本身还是美的，但是那些朴素的思想和诗句，却由表演者傲慢甚至失控的情绪传达时，那些美的东西就有些变味儿了。

       戏剧的核心思想如同剧名一般《本该如此：牧歌》直接，正确，但是却苍白。

       戏剧开始所呈现的气质近似《死亡诗社》，这种熟悉的沉闷略带诡异的气场，在周末阴冷的夜晚，着实让人胸闷。人与自然的对立关系，那种对于田园牧歌的向往，变成了沉重的呐喊，振聋发聩的是耳膜而非心灵。

       其实对于戏剧的主旨，我由内心里赞同，田园牧歌的生活又有谁不向往呢，但是如果扯上宗教的仪式，扯上那些不算聪明的隐喻，扯上那些自我的姿态，扯上那些炫耀的成分……

       于是离真诚就远了。

       一艘真诚的船，会让人注意到他行驶的轨迹，在水面上的波纹，会让人心里漾起同样的回应，我想那就是一出戏承载的任务完成了。可是如果这艘船上敲锣打鼓，装载了太多的杂物，那么它就算不沉，也没有人会在意它行驶多远，大多数人会蒙住耳朵和眼睛……

 

      

 

着迷

等咖啡化成烟

如果稀释

再浓稠的丑陋色彩

变淡了

大概也就美了

疯魔

不再可能

因为我们都太理智

也都

太没有人味了

干脆就淡出鸟来吧

 

所有BlogBus的人都知道。

 

 

至少尝起来是甜的……

男人“薪”事

不提也罢

提个球！

 

 

昨天收到两个东西

随着由老横买单的钢铁筷子的普及，bus正式进入了全员铁齿钢牙时代，自从公司提出全员营销的理念后，我们干什么都是全员的。我们甚至建了一个团购博客！全员团购，全员抽烟，全员叫同一家盒饭，全员抽风开会……

yes！we are the one ！

在全员运动的大浪潮中的一个小浪花里，我们一小撮分子，区域全员邀请了Wall-E小朋友。由陈小新同学发起，并且此人已经写了博客《小瓦利来bus的第一天》图文并茂，所以我基本就不用赘笔了。其中三个Wall-E在bus（BlogBus传奇看门狗）身上的那张照片，实在太寒了……

 

腕

扼特了